2017 жыл әлемдік опера өнері үшін маңызды мерейтоймен атап өтілуде — 145 жыл бұрын әйгілі украин әншісі Соломия Крушельницка дүниеге келген. Ұмытылмас барқыт дауыс, үш октаваға жуық диапазон, музыкантқа тән жоғары кәсіби қасиеттер, жарқын сахналық келбет. Осының бәрі Соломия Крушельницкаяны XNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысындағы опера мәдениетіндегі ерекше құбылысқа айналдырды.
Оның ерекше талантын Италия мен Германия, Польша мен Ресей, Франция мен Америка тыңдаушылары бағалады. Онымен бір сахнада Энрико Карузо, Маттиа Баттистини, Тито Руффа сынды опера жұлдыздары ән шырқады. Әйгілі дирижерлер Тосканини, Клеофонте Кампанини, Леопольдо Муньоне оны ынтымақтастыққа шақырды.
Соломия Крушельницканың арқасында «Көбелек» (Джакомо Пуччини) әлі күнге дейін әлемдік опера сахналарында қойылуда. Әншінің негізгі партияларының орындалуы басқа шығармалар үшін шешуші болды. «Саломе» драмасындағы дебюттік спектакльдер, «Лорелей» және «Валли» опералары танымал болды. Олар тұрақты опералық репертуарға енді.
Суретшінің балалық және жастық шағы
Ол 23 жылы 1872 қыркүйекте Тернополь облысында діни қызметкердің үлкен әнші отбасында дүниеге келген. Қызының дауысының ерекше қабілеттерін түсінген әкесі оған тиісті музыкалық білім берді. Ол оның хорында ән айтты, тіпті оны біраз уақытқа дейін жүргізді.
Ол сүймеген жігітке тұрмысқа шығып, өмірін өнерге арнағысы келмейтініне қолдау көрсетті. Қызының болашақ діни қызметкерге тұрмысқа шығудан бас тартуына байланысты отбасында көптеген қиындықтар туындады. Оның басқа қыздары бұдан былай сүйіспеншілік танытпады. Бірақ әкесі, Соломияның анасына қарағанда, әрқашан сүйіктісінің жағында болды.
Консерваторияда профессор Валерий Высоцкиймен үш жыл бойы сабақ өте жақсы нәтиже берді. Соломия Львов опера театрының сахнасында «Сүйікті» (Гаэтано Доницетти) операсында меццо-сопрано ретінде дебют жасады.
Соломия итальяндық жұлдыз Джемма Белликонимен танысуының арқасында Италияда оқи бастады. Оның дауысының табиғаты меццо емес, лирикалық-драмалық сопрано (мұны әйгілі миландық бел-канто мұғалімі Фауста Креспи растады). Сондықтан Соломияның тағдыры Италиямен байланысты болды. Соломия итальян тілінен аударғанда «тек менікі» дегенді білдіреді. Оның күрделі мәселесі болды - оның дауысын меццодан сопраного дейін «қайта жасау» керек болды. Барлығын нөлден бастау керек болды.
Елена (Крушельницкаяның әпкесі) естеліктерінде Соломияның мінезі туралы былай деп жазды: «Ол күн сайын бес-алты сағат музыка мен ән үйренді, сосын актерлік шеберлік бойынша лекцияларға барды, үйге шаршап келді. Бірақ ол ешқашан ештеңеге шағымданбады. Мен оның сонша күш пен энергияны қайдан алғанын бірнеше рет ойладым. Әпкем музыка мен әнді қатты жақсы көретіні сонша, оларсыз оған өмір болмайтын сияқты.
Соломия өзінің табиғаты бойынша керемет оптимист болды, бірақ неге екені белгісіз, ол үнемі өзіне қандай да бір наразылықты сезінетін. Ол әр рөлге өте мұқият дайындалды. Бөлімді білу үшін Соломияға басып шығарылған мәтінді оқығандай парақтан оқыған жазбаларды қарау керек болды. Ойынды екі-үш күнде жатқа үйрендім. Бірақ бұл жұмыстың басы ғана еді».
Шығармашылық мансаптың басталуы
Михаил Павликпен хат алмасудан Соломияның композицияны да оқығаны белгілі, ол өзі музыка жазуға тырысты. Бірақ кейін ол шығармашылықты тастап, өзін тек ән айтуға арнады.
1894 жылы әнші опера театрымен келісімшартқа отырды. Әйгілі тенор Александр Мишугамен бірге «Фауст», «Иль троваторе», «Ун балло ин масшера», «Пебл» операларында ән шырқады. Оның дауысына операның барлық бөліктері сәйкес келмеді. Маргарита мен Элеонора бөліктерінде колоратуралық үзінділер болды.
Бәріне қарамастан әнші үлгерді. Алайда поляк сыншылары Крушельницканы итальяндық мәнермен ән айтты деп айыптады. Ал консерваторияда не үйреткенін, бойында жоқ кемшіліктерге жатқызып, ұмытып кетті. Әрине, бұл «ренжіген» профессор Высоцкий мен оның шәкірттері болмаса мүмкін емес еді. Сондықтан, Соломия операда өнер көрсеткеннен кейін қайтадан Италияға оқуға оралды.
«Мен келе салысымен, Львовтан бірнеше жыл бұрын... ол жақтағы жұртшылық мені танымайды... Мен соңына дейін шыдаймын және біздің барлық пессимистерді орыстың жаны да құшақтай алатынына сендіруге тырысамын. музыка әлеміндегі ең биік шың», - деп жазды ол Италиядағы таныстарына.
Ол 1895 жылы қаңтарда Львовқа оралды. Мұнда әнші «Манон» (Джакомо Пуччини) әнін орындады. Одан кейін Венаға Вагнер операларын үйрену үшін атақты педагог Генсбахерге барады. Соломия әлемнің әртүрлі сахналарында Вагнердің барлық дерлік операларында басты рөлдерді сомдады. Ол оның шығармаларын ең жақсы орындаушылардың бірі болып саналды.
Содан кейін Варшава болды. Мұнда ол тез құрмет пен атаққа ие болды. Поляк жұртшылығы мен сыншылары оны «Pebble» және «Countess» партияларының теңдесі жоқ орындаушысы деп санады. 1898-1902 жж. Варшавадағы Үлкен театрдың сахнасында Соломия Энрико Карузомен бірге өнер көрсетті. Сондай-ақ Маттиа Баттистини, Адам Дидур, Владислав Флорианский және т.б.
Соломия Крушельницка: Шығармашылық белсенділік
5 жыл бойы ол операларда рөлдерді сомдады: Танхаузер және Валькири (Ричард Вагнер), Отелло, Аида. Сондай-ақ «Дон Карлос», «Маскарад бал», «Эрнани» (Джузеппе Верди), «Африка», «Роберт Ібіліс» және «Гугеноттар» (Джакомо Мейербер), «Кардиналдың қызы» («Еврей») ( Фронантал Халеви), «Демон» (Антон Рубинштейн), «Вертер» (Жюль Массенет), «Ла Джоконда» (Амилкер Понкиелли), «Тоска» және «Манон» (Джакомо Пуччини), «Ел намысы» (Пьетро Маскани), «Фра шайтан» (Даниэль Франсуа Оберт), «Мария ди Роган» (Гаэтано Доницетти), «Севильдік шаштараз» (Джоаккино Россини), «Евгений Онегин», «Күректер патшайымы» және «Мазепа» (Пётр Чайковский) ," Қаһарман және Леандер "(Джованни Боттесини), "Мақ тастар" және "Графиня" (Станислав Мониушко), "Гоплан" (Владислав Зеленский).
Варшавада жала, арандатушылық, әншіні бопсалағандар болды. Олар баспасөз арқылы әрекет етіп, әншінің басқа әртістерге қарағанда табысы көп екенін жазды. Сонымен бірге ол поляк тілінде ән айтқысы келмейді, Мониушконың және басқалардың музыкасын ұнатпайды.Соломия мұндай мақалаларға ренжіп, Варшавадан кетуге шешім қабылдады. Либецкийдің «Жаңа итальяндық» фельетонының арқасында әнші итальяндық репертуарды таңдады.
Даңқ пен тану
Соломия Батыс Украинаның қалалары мен ауылдарынан басқа Одессада итальяндық труппаның құрамында жергілікті опера сахнасында ән айтты. Одесса тұрғындары мен итальяндық команданың оған деген тамаша көзқарасы қалада итальяндықтардың көп болуымен түсіндіріледі. Олар Одессада тұрып қана қоймай, оңтүстік Пальмираның музыкалық мәдениетін дамытуға көп еңбек сіңірді.
Үлкен және Мариинск театрларында жұмыс істей отырып, Соломия Крушельницкая бірнеше жыл бойы Петр Чайковскийдің операларын сәтті орындады.
Гидо Маротта әншінің жоғары кәсіби музыкалық қасиеттері туралы былай деді: «Соломия Крушельницкая - стильдің сыни сезімі күрт дамыған тамаша музыкант. Ол фортепианода әдемі ойнайтын, партитуралар мен рөлдерді мамандардан көмек сұрамай-ақ өзі үйрететін.
1902 жылы Крушельницкая Санкт-Петербургте гастрольдік сапарда болды, тіпті орыс патшасына ән айтты. Содан кейін ол Парижде атақты тенор Ян Решкемен бірге өнер көрсетті. «Ла Скала» сахнасында «Салом» музыкалық драмасында, «Электр» операсында (Ричард Штраустың), Федрдің (Симон Майраның), тағы басқаларында ән шырқады.1920 жылы опера сахнасына соңғы рет шықты. «Ла Скала» театрында Соломия «Лохенгрин» (Ричард Вагнер) операсында ән айтты.
Соломия Крушельницка: Опера сахнасынан кейінгі өмір
Өзінің опералық мансабын аяқтаған Соломия камералық репертуарда ән айта бастады. Америкада гастрольдік сапарда ол жеті тілде (итальян, француз, неміс, ағылшын, испан, поляк, орыс) ескі, классикалық, романтикалық, заманауи және халық әндерін шырқады. Крушельницкая олардың әрқайсысына ерекше дәм беруді білді. Өйткені, оның тағы бір баға жетпес қасиеті болды - стиль сезімі.
1939 жылы (Польшаны бұрынғы КСРО мен Германияға бөлу қарсаңында) Крушельницка қайтадан Львовқа келді. Ол мұны жыл сайын отбасын көру үшін жасайтын. Алайда ол Италияға орала алмады. Бұған алдымен Галисияның КСРО-ға қосылуы, содан кейін соғыс кедергі болды.
Соғыстан кейінгі кеңестік баспасөз Крушельницканың Львовты тастап, Италияға оралғысы келмейтіні туралы жазды. Ол «итальяндық миллионерден» гөрі кеңестік адам болған жақсы деп шешкен әншінің сөзін келтірді.
Күшті кейіпкер Соломияға 1941-1945 жылдар аралығында қайғыдан да, аштықтан да, аяғы сынған аурудан да аман өтуге көмектесті. Соломияға сіңлілері көмектесті, өйткені оның жұмысы жоқ, оны ешқайда шақырмады. Үлкен қиындықпен опера сахнасының бұрынғы жұлдызы Львов консерваториясына жұмысқа орналасты. Бірақ оның азаматтығы итальяндық болып қалды. Социалистік Украинаның азаматтығын алу үшін ол Италиядағы вилласын сатуға келісім беруі керек еді. Ал Кеңес мемлекетіне ақша беріңіз. Кеңес үкіметінен вилланы сатудың болмашы пайызын алған мұғалім, еңбек сіңірген қайраткер, профессор атағын алған әнші педагогикалық қызметпен айналысады.
Соломия Крушельницкая жасына қарамастан 77 жасында жеке концерттерін берді. Концерт тыңдармандарының бірінің айтуынша:
«Ол жарқыраған, күшті, икемді сопраноның тереңдігімен әсер етті, ол сиқырлы күштердің арқасында әншінің нәзік денесінен жаңа ағын сияқты төгілді».
Суретшінің атақты шәкірттері болған жоқ. Ол кезде 5-ші курсқа дейін оқуды бітіргендер аз болды, Львовтағы соғыстан кейінгі уақыт өте қиын болды.
Танымал актриса 80 жасында тамақ ісігінен қайтыс болды. Әнші ешкімге сырқатына шағымданбады, жұрттың назарын аудармай, тыныш өмірден өтті.
Украин музыкасының аңызынан естеліктер
Суретшіге музыкалық композициялар арналды, портреттер салынды. Оған белгілі мәдениет және саясат қайраткерлері ғашық болды. Бұлар жазушы Василий Стефаник, жазушы және қоғам қайраткері Михаил Павлик. Сондай-ақ заңгер және саясаткер Теофил Окуневский, Мысыр королінің жеке фармацеті. Әйгілі итальяндық суретші Манфредо Манфредини опера дивасына деген жауапсыз махаббатынан өз-өзіне қол жұмсады.
Оған «еңсермейтін», «тек», «бірегей», «теңдесі жоқ» деген эпитеттер берілді. XNUMX ғасырдың соңы мен XNUMX ғасырдың басындағы ең жарқын итальяндық ақындардың бірі Габриэль д'Аннунцио. Ол Крушельницкаяға «Поэтикалық естелік» өлеңін арнады, оны кейіннен композитор Ренато Броги музыкаға қойды.
Соломия Крушельницка украин мәдениетінің атақты қайраткерлерімен хат алысты: Иван Франко, Николай Лысенко, Василий Стефаник, Ольга Кобылянская. Әнші үнемі концерттерде украин халық әндерін орындап, туған жерімен байланысын үзген емес.
Бір ғажабы, Крушельницкая Киев опера театрының сахнасында ән айтуға шақырылмады. Ол оның әкімшілігімен бірнеше жыл хат жазысқанына қарамастан. Дегенмен, бұл парадокста белгілі бір заңдылық болды. Украинаның басқа да танымал суретшілері «шақырусыздардың» тағдырына тап болды. Бұл Вена операсының солисті Ира Маланюк және теңдесі жоқ Вагнер теноры, швед корольдік операсының солисі Модест Менцински.
Әнші бірінші дәрежелі опера жұлдызы ретінде бақытты өмір сүрді. Бірақ ол өзінің студенттеріне Энрико Карузоның операға ұмтылатын барлық жастарға айқайлағысы келетін сөздерін жиі келтіретін:
«Есіңде болсын! Бұл өте қиын мамандық. Дауысыңыз керемет, біліміңіз мықты болса да, рөлдердің үлкен репертуарын меңгеру керек. Ал бұл көп жылдар бойы қажырлы еңбек пен ерекше есте сақтауды қажет етеді. Бұл сахналық дағдыларды қосыңыз, олар да дайындықты қажет етеді және операда онсыз жасай алмайсыз. Сіз қозғалу, қоршау, құлау, ымдау және т.б. қабілетті болуыңыз керек. Және, ең соңында, операның қазіргі жағдайында шет тілдерін білу қажет.
Соломияның досы Негрито да Пьяцзини (Буэнос-Айрестегі театр директорының қызы) бірде-бір дирижер оның қайтымсыз екенін мойындап, оған ешқандай ескерту жасамағанын есіне алды. Бірақ соломияның ақыл-кеңесі мен пікірін атақты дирижерлер мен әншілер де тыңдады.
